Царская Россия, СССР, современная Россия как продолжение истории...
- Автор темы alexast
- Дата начала
- Последняя активность Последняя активность:
- Ответы: Ответы 1 тыс.
- Просмотры: Просмотры 47 тыс.
Да. Тут, слава богу вовремя остановились на обоих континентах.
Хотя, стоит признать, наработки были значимыми и порой находили применение в смежных областях.
В отличие от основной задачи проекта.
Как раз не остановились. По крайней мере в США. Там развили и используют суборбитальные полеты, сейчас, правда, для космотуризма...
да уж , падает...магазины один за одним открываются, только в нашем селе уже и "Магнит" и "Пятёрочка" и "Низкоцен" и даже "К.Б", куда же без него-то, плюс мелкие лавки по всему селу, да ещё заезжие ярмарки по выходным....в селе полторы тысячи человек живёт...да и в городе ТЦ на ТЦ и ТЦ погоняет...и не один не в убытке...
ну да, как и автомобили, только внешне между собой похожи, а начинка разная, но это им не мешает быть автомобилями и народ предпочитает с иностранной начинкой. а не эти все вёдра...
нет, это твердят такие как ты, ибо только от тебя это и слышно...
запоздалая фейк-картинка...уже давно и в России украл-сел...хотя зачем тебе это..ты же всё равно прикидываешься, что такого нет...
Опять врёшь...можно и борщ с котлетой, разница лишь в том, где и что заказывать..а можно и суши с осминогами, каждому по вкусу и по кошельку..а лосось в советское время люди только по телевизору видели, а если и попадался в продаже то и стоил как крыло от "Бурана"..
Мил человек, ты реально не понимаешь разницы между покупательной способностью денег и открытием магазинов и супермаркетов? Тогда о чем с тобой говорить?
Да ну... И Чубайс сидит?
А вот свеженькое: Бежавший из России экс-депутат и агробизнесмен Романа Гольдмана мог забрать с собой за границу около двух миллиардов рублей. ... В краевом МВД раскрыли, сколько денег забрал за рубеж экс-депутат Гольдман. ©
Челябинец Михаил Юревич стал девятым депутатом российского парламента прошлого созыва, скрывшимся за границей от уголовного преследования. По подсчетам «URA.RU», в разные страны за последнее время бежали восемь депутатов и один сенатор. Самое большое представительство беглецов — четыре человека — у «Справедливой России». Последний побег у эсеров связан с именем уроженца Нефтеюганска (ХМАО), миллиардера Ильдара Самиева . Он проиграл последние выборы, баллотировавшись по списку «СР» в Челябинской области. А когда стал фигурантом уголовного дела об отмывании денег, вылетел, предположительно, в Швейцариию. Больше о нем ничего не слышно. Его коллега по партии Алексей Митрофанов скрывается в Хорватии. Экс-депутата считают причастным к вымогательству взятки у бизнесмена Вячеслава Жарова. На Украину уехал Илья Пономарев , когда силовики обвинили его в пособничестве в растрате денег инновационного фонда «Сколково». Олег Михеев на Кипре надеется избежать наказания по статье о покушении на мошенничество. ©
Последнее редактирование:
Гонишь на наши космические технологии? Но сравнивать изготовление ракет и Бурана с авто это как сравнить жопу с пальцем... Ты сказал как пернул...ну да, как и автомобили, только внешне между собой похожи, а начинка разная, но это им не мешает быть автомобилями и народ предпочитает с иностранной начинкой. а не эти все вёдра...
И почему то амеры к нам в сортир бегали, когда их накрылся, да и возили их на МКС, когда они летать сами перестали... Или тут память отшибло?
Я то как раз знаю, что у Калашникова оригинальная разработка, так что херню не неси...нет, это твердят такие как ты, ибо только от тебя это и слышно...
"...С 2010 года я перестал сниматься в кино. Мы так бесстыдно подражаем американцам! Боевики, драки, бесконечный экшен. Кино стало бесчувственное, бессердечное. Это не русское искусство. Его мы забросили совершенно. У советского кино было своё лицо, а сейчас его взяли, повернули затылком и нарисовали на нём американскую физиономию..."
– Андрей Мягков.
– Андрей Мягков.
МИХАИЛ КОЗАКОВ
Родился 14 октября 1934 года в Ленинграде.
Сыграл более восьмидесяти ролей в кино. Снял картины, которые вошли в золотой фонд отечественного кинематографа: «Безымянная звезда», «Покровские ворота», «Тень, или может быть, все обойдется», «Визит дамы». Озвучивал мультипликационные фильмы, читал стихи на ТВ и радио. Написал книги «Третий звонок», «Рисунки на песке». Некоторое время жил и работал в Израиле, где умер 22 апреля 2011 года. Похоронен на московском Введенском кладбище.
Детство, юность, семья
Михаил родился в октябре 1934 года в семье ленинградцев Михаила Эммануиловича Козакова и Зои Александровны Гацкевич. Козаков-старший был четвертым мужем женщины, драматическая судьба которой сильно повлияла на мировоззрение сына. Михаил Эммануилович был писателем, Зоя Александровна работала редактором. Служила в газете «Петроградская правда», в ленинградском Литфонде, издательстве «Искусство», в журналах «Вопросы литературы» и «Литературная Москва». По линии отца в роду Михаила были евреи, по линии мамы – сербы, греки. В 1937 году маму Миши арестовали вместе с его бабушкой, одесситкой Зоей Дмитриевной Параскевой-Борисовой, но спустя год выпустили на свободу, расстреляв только дядю Миши – юнкера, а затем офицера царской армии. Повторно Зою Александровну арестовали через десять лет из-за доноса о якобы финансовых нарушениях в Литфонде. Позже ей все же удалось вернуться домой из заключения. В 1941 году Мишу вместе с другими детьми вывезли с интернатом Ленинградского отделения Союза писателей: сперва в Гаврилов-Ям Ярославской области, затем в деревню Черная Молотовской (сейчас Пермской) области, где он провел три года, после чего вернулся в освобождённый Ленинград. Семья жила в писательском доме на канале Грибоедова, дома всегда было очень много книг, которые Миша поглощал бесконечно.
Рассказывая о послевоенном детстве и юности, Козаков вспоминал родительский круг общения, в котором вращалась его мама. Она дружила с Борисом Эйхенбаумом, он жил в том же доме, что и Козаковы. В этом же писательском доме жил знаменитый драматург Евгений Шварц , которого обожали все соседи. Знаком был Михаил и с Анатолием Мариенгофом, соавтором отца, и с Анной Ахматовой . Благодаря родительскому кругу общения знал он и Бориса Пастернака, и Дмитрия Шостаковича. К нему самому в гости также приходили друзья: Борис Самойлов, Булат Окуджава , с которым Козаков дружил долгие годы. Очень важным для себя Михаил считал знакомство с Иосифом Бродским : они частенько сиживали друг у друга на кухнях. Так, благодаря разговорам, спорам с выдающимися людьми формировалось мировоззрение Козакова. Сразу после войны Михаил поступил в Ленинградское хореографическое училище. В балет он был влюблён с детства, с того момента, как у них в гостях побывали Галина Уланова и Юрий Завадский. Мальчика поразила гордая осанка и изящество знаменитой примы. К тому же, в тот период он был страстно влюблен в девушку из училища, поэтому и сам решил встать к станку, чтобы быть к ней поближе. Юная балерина Козакова отвергла, страсть схлынула, и Михаил ушел из училища, хотя год занятий не прошел даром. Пластика, грация и врожденный аристократизм помогли юноше по окончании школы поступить в Школу-студию МХАТ, хотя в 1952 году конкурс был большим – 75 человек на место. Вместе с Михаилом на курсе Павла Массальского учились Евгений Евстигнеев , Олег Басилашвили , Павел Луспекаев. За четыре года учебы Козаков стал настоящим театралом, познакомился со многими корифеями театра, дружил с Евдокией Турчаниновой, знал Книппер-Чехову. Тогда же свел знакомство с Олегом Ефремовым , который в свои 25 лет уже был преподавателем в Школе-студии, и тогда же зародилась их дружба. На третьем курсе театрального вуза молодой Козаков дебютировал в картине Михаила Ромма «Убийство на улице Данте» (1956). После премьеры Козаков почувствовал себя кинозвездой: его стали узнавать на улицах.
Театральная карьера
По окончании института Михаилу повезло несказанно: Николай Охлопков пригласил его к себе в театр имени Маяковского играть Гамлета. Ради этого Козаков ушел из МХАТа, в который его только что приняли. Затем поехал в Канаду на Шекспировский фестиваль. Козаков служил в театре три года, а затем заявил Николаю Павловичу, что уходит в «Современник». Охлопков был весьма удивлен, стал уговаривать и удерживать молодого актера, но Козаков все же ушел к Олегу Ефремову. В «Современнике» у Михаила начался новый виток актерской карьеры: он неустанно развивался, открывал всё новые грани таланта. Впоследствии он называл одиннадцать лет, проведенных в этом театре, счастливейшими годами своей жизни. Несомненными удачами Козакова в «Современнике» были роли Камергера из сказки «Голый король» Евгения Шварца, Сирано де Бержерака в одноименной постановке по Эдмону Ростану, Кисточкина в комедийном спектакле «Всегда в продаже» по Василию Аксенову. Роль Адуева-старшего в «Обыкновенной истории» принесла актеру Государственную премию СССР. Мастерски Михаил сыграл Джерри Раина в спектакле «Двое на качелях» и Николая I в «Декабристах». В МХАТе имени Максима Горького актер блеснул на сцене в образах Лорда Горинга в постановке «Идеальный муж», затем сыграл Гусева в спектакле «Валентин и Валентина». Козаков уже был режиссером-стажером и поставил спектакль «Медная бабушка» с Роланом Быковым , но вскоре его закрыли. Вскоре после этого Михаил ушел от Ефремова, которого считал своим главным учителем, в Театр на Малой Бронной, где сразу же получил роль Дон Жуана в одноименной постановке, а затем играл Кочкарева в «Женитьбе». Позже Анатолий Эфрос дал ему возможность поставить на сцене театра комедию Леонида Зорина «Покровские ворота» и пьесу Юджина О’Нила «Душа поэта». В 1986 году Козаков вышел на сцену Театра Ленинского комсомола, сыграв Полония в «Гамлете» Глеба Панфилова , а в конце девяностых в постановке Петера Штайна играл уже Тень отца Гамлета. Актер шутил, что переиграл в этой постановке всех, теперь осталось сыграть только бедного Йорика.Когда Козаков в начале девяностых уехал в Израиль, то работал как актер и режиссер в Тель-Авивском камерном театре, поставив на иврите чеховскую «Чайку», где сам играл Тригорина, а также «Любовника» Гарольда Пинтера, где играл главную роль. Вернувшись в Россию, Михаил Михайлович играл Шейлока в «Венецианском купце» и Короля Лира в одноименной постановке в Московском академическом Театре имени Моссовета.Киноактёр и режиссёрКиноактерское дарование Козаков явил миру еще в студенчестве. Его фото, на котором он был изображен с сигарой в зубах, показала режиссеру Михаилу Ромму Галина Волчек , отец которой был оператором на картине «Убийство на улице Данте». Михаил был очень рад, когда его утвердили на роль злодея, но не знал, что по сценарию ему придется убить свою мать. Поначалу экранной «мамой» стала Элина Быстрицкая , но её заменили на актрису постарше – Евгению Козыреву. Дважды – в 1958 и в 1974 – Козаков снялся в киноэпопее «Хождение по мукам», в первый раз сыграв поручика Оноли, во второй – поэта Бессонова. В 1960 году на экраны вышла картина «Евгения Гранде», в которой Михаил сыграл главную роль Шарля. Далее он вновь вернулся к образу злодея и блестяще справился с ролью Педро Зуриты в «Человеке-амфибии». Игра Козакова снискала не меньше восторгов, чем исполнителя главной роли Владимира Коренева. В актерской копилке Козакова немало с блеском сыгранных им ролей: Сильвио в драме «Выстрел», Джек Берден в картине «Вся королевская рать», граф Зефиров в музыкальном фильме «Лев Гурыч Синичкин». С Андреем Мироновым и Алисой Фрейндлих он снялся в комедии «Соломенная шляпка», с Александром Калягиным и Арменом Джигарханяном в ленте «Здравствуйте, я ваша тетя!», с Михаилом Кононовым и Софико Чиаурели – в «Комедии ошибок». Трижды Козаков воплощал на экране образ одного из вождей революции, Феликса Эдмундовича Дзержинского. По его словам, это было условие для того, чтобы ему разрешили съемки «Покровских ворот». За роль Дзержинского он получил Государственную премию СССР, затем принялся осуществлять давнишнюю мечту. До этого в качестве режиссера Козаков снял невероятно комедийно-лиричную «Безымянную звезду» с Игорем Костолевским и Анастасией Вертинской . Фильм «Покровские ворота» (1982), в которых собрался прекрасный актерский ансамбль, мог не выйти на экраны. Всесильный председатель Гостелерадио Лапин, посмотрев картину и ничего в ней не поняв, позвонил режиссеру и издевательски спросил: «Может, ваш фильм еще и на международный кинофестиваль отправить?», – и отправил его на полку. Но после смерти Леонида Брежнева генсеком стал Юрий Андропов , которому Козаков нравился в роли Дзержинского. Он решил, что народу нужны хорошие комедии. И наступил звёздный час «Покровских ворот». Фильм с веселым и остроумным историком Костиком ( Олег Меньшиков ) и тяжеловесным, но сентиментальным Велюровым ( Леонид Броневой ) произвёл фурор. Более поздние режиссерские работы Михаила Михайловича – «Визит дамы» (1989) с Екатериной Васильевой , «Тень, или Может быть, все обойдется» (1991) с Константином Райкиным , «Ужин в четыре руки» (1999) с Евгением Стебловым. Михаила Ефремова , Игоря Верника , Анатолия Равиковича режиссер снял в музыкальной комедии «Джокеръ» (2002), а с Алексеем Серебряковым , Натальей Вдовиной, Карэном Бадаловым работал в приключенческо-шпионской мелодраме «Очарование зла» (2006). Последняя актерская работа Козакова появилась на экранах в 2011 году в фильме «Сказка. Есть», где он сыграл директора школы Станислава Сальвадорова.
Личная жизнь Михаила Козакова
По признанию самого актера, он всегда был дамским любимцем. О его романах сочиняли легенды. У Козакова было пять жен, от которых родились пятеро детей. Эстонку Грету Таар он знал со школы, они вместе крестились в православие. В 1955 году сыграли свадьбу и прожили в браке чуть больше десяти лет. Жена работала костюмером на «Мосфильме». За это время у пары родилось двое детей: в 1957 году – дочь Катерина, получившая филологическое образование, а в 1962 году – сын Кирилл, который позже стал актером и режиссером. Развелись Михаил и Грета тихо, по обоюдному согласию. Второй брак с художницей-реставратором Медеей Берелашвили продлился всего три года, семьи не получилось из-за разницы менталитетов. Разводились с многочисленными обвинениями и скандалами. Дочь Манана (позже – актриса), родившаяся в 1969 году, осталась жить с матерью, работала в Тбилисском академическом театре. Развод был настолько болезненным для Козакова, что он начал выпивать. От зависимости и депрессии режиссера спасла переводчица Регина Быкова, с которой он познакомился в конце 60-х. Вместе они прожили почти двадцать лет. Женщина даже простила супругу бурный роман с Анастасией Вертинской. Но в 1988 году Быкова уехала в Штаты, где ей предложили работу, и развелась с Козаковым. Михаилу Михайловичу было 55 лет, а актрисе Анне Ямпольской 30, когда они поженились. В 1988 году у пары родился сын Миша. Анна взяла на себя хозяйственные и финансовые заботы, была продюсером «Русской антрепризы Михаила Козакова». В 1991 году режиссер уехал с семьей в Израиль, где в 1995 году родилась дочь Зоя. Спустя год Козаков вернулся в Россию, но Ямпольская с детьми за ним не последовала. В 2003 году супруги развелись. Последней любовью знаменитого артиста стала историк и культуролог из Нижнего Новгорода Надежда Седова. Она была значительно моложе, что стало шоком не только для поклонников, но и для близких Козакова. Они прожили вместе четыре года, скандальный развод состоялся в 2010 году.
Смерть и память
История ухода из жизни так любимого зрителями артиста трагична. В 2010 году врачи диагностировали у него рак легких в неоперабельной форме. Он уехал в Израиль, попытался лечиться в известной клинике, но безрезультатно. Ни помощь Анны Ямпольской, ни участие детей, ни усилия лучших израильских врачей не спасли Михаила Михайловича. Талантливейший актер и режиссер скончался в клинике 22 апреля 2011 года. Как он и завещал, его тело перевезли в Москву, а после отпевания похоронили рядом с могилой отца на Введенском кладбище. Проститься с ним пришли близкие и друзья, многочисленные коллеги и поклонники. Громких проводов по просьбе Козакова не организовывали, панихиду не устраивали. Памяти Михаила Михайловича посвящены телевизионные передачи и документальные фильмы, в числе которых – «Не дай мне Бог сойти с ума», «Разве я не гениален?!», «Почти семейная драма»
Родился 14 октября 1934 года в Ленинграде.
Сыграл более восьмидесяти ролей в кино. Снял картины, которые вошли в золотой фонд отечественного кинематографа: «Безымянная звезда», «Покровские ворота», «Тень, или может быть, все обойдется», «Визит дамы». Озвучивал мультипликационные фильмы, читал стихи на ТВ и радио. Написал книги «Третий звонок», «Рисунки на песке». Некоторое время жил и работал в Израиле, где умер 22 апреля 2011 года. Похоронен на московском Введенском кладбище.
Детство, юность, семья
Михаил родился в октябре 1934 года в семье ленинградцев Михаила Эммануиловича Козакова и Зои Александровны Гацкевич. Козаков-старший был четвертым мужем женщины, драматическая судьба которой сильно повлияла на мировоззрение сына. Михаил Эммануилович был писателем, Зоя Александровна работала редактором. Служила в газете «Петроградская правда», в ленинградском Литфонде, издательстве «Искусство», в журналах «Вопросы литературы» и «Литературная Москва». По линии отца в роду Михаила были евреи, по линии мамы – сербы, греки. В 1937 году маму Миши арестовали вместе с его бабушкой, одесситкой Зоей Дмитриевной Параскевой-Борисовой, но спустя год выпустили на свободу, расстреляв только дядю Миши – юнкера, а затем офицера царской армии. Повторно Зою Александровну арестовали через десять лет из-за доноса о якобы финансовых нарушениях в Литфонде. Позже ей все же удалось вернуться домой из заключения. В 1941 году Мишу вместе с другими детьми вывезли с интернатом Ленинградского отделения Союза писателей: сперва в Гаврилов-Ям Ярославской области, затем в деревню Черная Молотовской (сейчас Пермской) области, где он провел три года, после чего вернулся в освобождённый Ленинград. Семья жила в писательском доме на канале Грибоедова, дома всегда было очень много книг, которые Миша поглощал бесконечно.
Рассказывая о послевоенном детстве и юности, Козаков вспоминал родительский круг общения, в котором вращалась его мама. Она дружила с Борисом Эйхенбаумом, он жил в том же доме, что и Козаковы. В этом же писательском доме жил знаменитый драматург Евгений Шварц , которого обожали все соседи. Знаком был Михаил и с Анатолием Мариенгофом, соавтором отца, и с Анной Ахматовой . Благодаря родительскому кругу общения знал он и Бориса Пастернака, и Дмитрия Шостаковича. К нему самому в гости также приходили друзья: Борис Самойлов, Булат Окуджава , с которым Козаков дружил долгие годы. Очень важным для себя Михаил считал знакомство с Иосифом Бродским : они частенько сиживали друг у друга на кухнях. Так, благодаря разговорам, спорам с выдающимися людьми формировалось мировоззрение Козакова. Сразу после войны Михаил поступил в Ленинградское хореографическое училище. В балет он был влюблён с детства, с того момента, как у них в гостях побывали Галина Уланова и Юрий Завадский. Мальчика поразила гордая осанка и изящество знаменитой примы. К тому же, в тот период он был страстно влюблен в девушку из училища, поэтому и сам решил встать к станку, чтобы быть к ней поближе. Юная балерина Козакова отвергла, страсть схлынула, и Михаил ушел из училища, хотя год занятий не прошел даром. Пластика, грация и врожденный аристократизм помогли юноше по окончании школы поступить в Школу-студию МХАТ, хотя в 1952 году конкурс был большим – 75 человек на место. Вместе с Михаилом на курсе Павла Массальского учились Евгений Евстигнеев , Олег Басилашвили , Павел Луспекаев. За четыре года учебы Козаков стал настоящим театралом, познакомился со многими корифеями театра, дружил с Евдокией Турчаниновой, знал Книппер-Чехову. Тогда же свел знакомство с Олегом Ефремовым , который в свои 25 лет уже был преподавателем в Школе-студии, и тогда же зародилась их дружба. На третьем курсе театрального вуза молодой Козаков дебютировал в картине Михаила Ромма «Убийство на улице Данте» (1956). После премьеры Козаков почувствовал себя кинозвездой: его стали узнавать на улицах.
Театральная карьера
По окончании института Михаилу повезло несказанно: Николай Охлопков пригласил его к себе в театр имени Маяковского играть Гамлета. Ради этого Козаков ушел из МХАТа, в который его только что приняли. Затем поехал в Канаду на Шекспировский фестиваль. Козаков служил в театре три года, а затем заявил Николаю Павловичу, что уходит в «Современник». Охлопков был весьма удивлен, стал уговаривать и удерживать молодого актера, но Козаков все же ушел к Олегу Ефремову. В «Современнике» у Михаила начался новый виток актерской карьеры: он неустанно развивался, открывал всё новые грани таланта. Впоследствии он называл одиннадцать лет, проведенных в этом театре, счастливейшими годами своей жизни. Несомненными удачами Козакова в «Современнике» были роли Камергера из сказки «Голый король» Евгения Шварца, Сирано де Бержерака в одноименной постановке по Эдмону Ростану, Кисточкина в комедийном спектакле «Всегда в продаже» по Василию Аксенову. Роль Адуева-старшего в «Обыкновенной истории» принесла актеру Государственную премию СССР. Мастерски Михаил сыграл Джерри Раина в спектакле «Двое на качелях» и Николая I в «Декабристах». В МХАТе имени Максима Горького актер блеснул на сцене в образах Лорда Горинга в постановке «Идеальный муж», затем сыграл Гусева в спектакле «Валентин и Валентина». Козаков уже был режиссером-стажером и поставил спектакль «Медная бабушка» с Роланом Быковым , но вскоре его закрыли. Вскоре после этого Михаил ушел от Ефремова, которого считал своим главным учителем, в Театр на Малой Бронной, где сразу же получил роль Дон Жуана в одноименной постановке, а затем играл Кочкарева в «Женитьбе». Позже Анатолий Эфрос дал ему возможность поставить на сцене театра комедию Леонида Зорина «Покровские ворота» и пьесу Юджина О’Нила «Душа поэта». В 1986 году Козаков вышел на сцену Театра Ленинского комсомола, сыграв Полония в «Гамлете» Глеба Панфилова , а в конце девяностых в постановке Петера Штайна играл уже Тень отца Гамлета. Актер шутил, что переиграл в этой постановке всех, теперь осталось сыграть только бедного Йорика.Когда Козаков в начале девяностых уехал в Израиль, то работал как актер и режиссер в Тель-Авивском камерном театре, поставив на иврите чеховскую «Чайку», где сам играл Тригорина, а также «Любовника» Гарольда Пинтера, где играл главную роль. Вернувшись в Россию, Михаил Михайлович играл Шейлока в «Венецианском купце» и Короля Лира в одноименной постановке в Московском академическом Театре имени Моссовета.Киноактёр и режиссёрКиноактерское дарование Козаков явил миру еще в студенчестве. Его фото, на котором он был изображен с сигарой в зубах, показала режиссеру Михаилу Ромму Галина Волчек , отец которой был оператором на картине «Убийство на улице Данте». Михаил был очень рад, когда его утвердили на роль злодея, но не знал, что по сценарию ему придется убить свою мать. Поначалу экранной «мамой» стала Элина Быстрицкая , но её заменили на актрису постарше – Евгению Козыреву. Дважды – в 1958 и в 1974 – Козаков снялся в киноэпопее «Хождение по мукам», в первый раз сыграв поручика Оноли, во второй – поэта Бессонова. В 1960 году на экраны вышла картина «Евгения Гранде», в которой Михаил сыграл главную роль Шарля. Далее он вновь вернулся к образу злодея и блестяще справился с ролью Педро Зуриты в «Человеке-амфибии». Игра Козакова снискала не меньше восторгов, чем исполнителя главной роли Владимира Коренева. В актерской копилке Козакова немало с блеском сыгранных им ролей: Сильвио в драме «Выстрел», Джек Берден в картине «Вся королевская рать», граф Зефиров в музыкальном фильме «Лев Гурыч Синичкин». С Андреем Мироновым и Алисой Фрейндлих он снялся в комедии «Соломенная шляпка», с Александром Калягиным и Арменом Джигарханяном в ленте «Здравствуйте, я ваша тетя!», с Михаилом Кононовым и Софико Чиаурели – в «Комедии ошибок». Трижды Козаков воплощал на экране образ одного из вождей революции, Феликса Эдмундовича Дзержинского. По его словам, это было условие для того, чтобы ему разрешили съемки «Покровских ворот». За роль Дзержинского он получил Государственную премию СССР, затем принялся осуществлять давнишнюю мечту. До этого в качестве режиссера Козаков снял невероятно комедийно-лиричную «Безымянную звезду» с Игорем Костолевским и Анастасией Вертинской . Фильм «Покровские ворота» (1982), в которых собрался прекрасный актерский ансамбль, мог не выйти на экраны. Всесильный председатель Гостелерадио Лапин, посмотрев картину и ничего в ней не поняв, позвонил режиссеру и издевательски спросил: «Может, ваш фильм еще и на международный кинофестиваль отправить?», – и отправил его на полку. Но после смерти Леонида Брежнева генсеком стал Юрий Андропов , которому Козаков нравился в роли Дзержинского. Он решил, что народу нужны хорошие комедии. И наступил звёздный час «Покровских ворот». Фильм с веселым и остроумным историком Костиком ( Олег Меньшиков ) и тяжеловесным, но сентиментальным Велюровым ( Леонид Броневой ) произвёл фурор. Более поздние режиссерские работы Михаила Михайловича – «Визит дамы» (1989) с Екатериной Васильевой , «Тень, или Может быть, все обойдется» (1991) с Константином Райкиным , «Ужин в четыре руки» (1999) с Евгением Стебловым. Михаила Ефремова , Игоря Верника , Анатолия Равиковича режиссер снял в музыкальной комедии «Джокеръ» (2002), а с Алексеем Серебряковым , Натальей Вдовиной, Карэном Бадаловым работал в приключенческо-шпионской мелодраме «Очарование зла» (2006). Последняя актерская работа Козакова появилась на экранах в 2011 году в фильме «Сказка. Есть», где он сыграл директора школы Станислава Сальвадорова.
Личная жизнь Михаила Козакова
По признанию самого актера, он всегда был дамским любимцем. О его романах сочиняли легенды. У Козакова было пять жен, от которых родились пятеро детей. Эстонку Грету Таар он знал со школы, они вместе крестились в православие. В 1955 году сыграли свадьбу и прожили в браке чуть больше десяти лет. Жена работала костюмером на «Мосфильме». За это время у пары родилось двое детей: в 1957 году – дочь Катерина, получившая филологическое образование, а в 1962 году – сын Кирилл, который позже стал актером и режиссером. Развелись Михаил и Грета тихо, по обоюдному согласию. Второй брак с художницей-реставратором Медеей Берелашвили продлился всего три года, семьи не получилось из-за разницы менталитетов. Разводились с многочисленными обвинениями и скандалами. Дочь Манана (позже – актриса), родившаяся в 1969 году, осталась жить с матерью, работала в Тбилисском академическом театре. Развод был настолько болезненным для Козакова, что он начал выпивать. От зависимости и депрессии режиссера спасла переводчица Регина Быкова, с которой он познакомился в конце 60-х. Вместе они прожили почти двадцать лет. Женщина даже простила супругу бурный роман с Анастасией Вертинской. Но в 1988 году Быкова уехала в Штаты, где ей предложили работу, и развелась с Козаковым. Михаилу Михайловичу было 55 лет, а актрисе Анне Ямпольской 30, когда они поженились. В 1988 году у пары родился сын Миша. Анна взяла на себя хозяйственные и финансовые заботы, была продюсером «Русской антрепризы Михаила Козакова». В 1991 году режиссер уехал с семьей в Израиль, где в 1995 году родилась дочь Зоя. Спустя год Козаков вернулся в Россию, но Ямпольская с детьми за ним не последовала. В 2003 году супруги развелись. Последней любовью знаменитого артиста стала историк и культуролог из Нижнего Новгорода Надежда Седова. Она была значительно моложе, что стало шоком не только для поклонников, но и для близких Козакова. Они прожили вместе четыре года, скандальный развод состоялся в 2010 году.
Смерть и память
История ухода из жизни так любимого зрителями артиста трагична. В 2010 году врачи диагностировали у него рак легких в неоперабельной форме. Он уехал в Израиль, попытался лечиться в известной клинике, но безрезультатно. Ни помощь Анны Ямпольской, ни участие детей, ни усилия лучших израильских врачей не спасли Михаила Михайловича. Талантливейший актер и режиссер скончался в клинике 22 апреля 2011 года. Как он и завещал, его тело перевезли в Москву, а после отпевания похоронили рядом с могилой отца на Введенском кладбище. Проститься с ним пришли близкие и друзья, многочисленные коллеги и поклонники. Громких проводов по просьбе Козакова не организовывали, панихиду не устраивали. Памяти Михаила Михайловича посвящены телевизионные передачи и документальные фильмы, в числе которых – «Не дай мне Бог сойти с ума», «Разве я не гениален?!», «Почти семейная драма»
Как князь Тенишев раскрыл тайны крестьянской жизни XIX века
Вопросы о русских крестьянах не давали покоя князю Вячеславу Тенишеву, талантливому этнографу, промышленнику и музыканту. Однажды он задумал настолько масштабное исследование, что стало ясно: пересказать крестьянский быт в самой мельчайшей точности - задача не одного года. Что же он успел собрать и узнать до своей неожиданной смерти?К 1897 году Тенишев основал в Санкт-Петербурге Этнографическое бюро. Его замысел прост и одновременно гениален: понять дух народа через огромный опрос жителей центральных губерний России. По инициативе князя составили вопросы — целых 491 пункт! — и разослали их через 350 корреспондентов: от волостных начальников до самих крестьян.
Весь сбор информации продолжался чуть больше двух лет. Но, к сожалению, план Тенишева издать труд о быте великорусского крестьянина так и не был завершён: в 1903 году князь скончался. Впрочем, собранные материалы оказались бесценными и стали основой для многих последующих работ о русской деревне.А теперь немного о том, что именно удалось выяснить. Корреспонденты записывали самые мельчайшие детали — от трудового распорядка до мелочей быта, от отношений в семьях до крестьянских привычек. Вот, например, описание обычного дня крестьянской семьи из Шуиского уезда.
Девять человек, включая главу семьи Илью и его супругу Матрёну, начинают день рано. Первые пробуждаются «фабричные» — дети и сноха, которые уходят на работу в 2 часа ночи. Илья, подремав ещё немного, отправляется в город с дровами. Перед дорогой семья завтракает картошкой, чаем с хлебом и оставшимися ватрушками. Разговор за столом крутится вокруг дневных дел. Вернувшись назад трезвым, Илья вручает жене заработанные два рубля, и та, успев похлопотать у печи, тут же готовит новый обед. Вечером всей семьёй пьют чай у самовара, а уж потом занимают себя домашними делами. У каждой вещи своё место, у каждого члена семьи — своя обязанность.
Быт крестьян выстраивался вокруг вечной работы. Летом жали рожь под солнцем в 37-градусную жару, а зимой мужчины в некоторых деревнях махали топором даже в простой распахнутой одежде под 30-градусный мороз. Женщины, как правило, носили две косы, сложенные вокруг головы, а девушки одной. Яркие цвета — красный, синий, розовый — считались самыми желанными в одежде. Особое внимание уделялось вышивке, которую старались делать новыми узорами и "по моде".Своё свободное время крестьяне тратили на чтение или рукоделие, но музыкальные вечера ценились больше всего. Реже устраивали многоголосые песнопения, при этом в деревне всегда были уважаемые «специалисты» по гармони, балалайке или скрипке.Семейный уклад тоже находился под строгими правилами. Муж считался защитником и кормильцем, но его власть не была абсолютной. Хотя многим жёнам часто приходилось терпеть грубое обращение, однако, если дело уходило слишком далеко, они могли обратиться в волостной суд. Дети начинали помогать семье с восьми-десяти лет, а неуважение к родителям считалось величайшим грехом.
Пищу крестьяне готовили простую: картошка, хлеб, квас и молоко в будни; праздничными блюдами считались мясо, лапша, пироги. Одной из самых трогательных черт была привязанность к «своей ложке», без которой, как говорили, «и не наешься».Работа на фабриках часто расшатывала семейные связи. Народ осуждал женщин, рожавших вне брака, хоть и понимал, что их бросали мужья, соблазнённые городской жизнью. Развестись официально в таких случаях было практически невозможно, что делало судьбы «крапивников», внебрачных детей, особенно тяжёлыми.Несмотря на трудности, крестьяне оставались выносливыми, физически очень крепкими людьми. «Две женщины могут нести копну сена весом до 245 килограммов!» — отмечали корреспонденты. Многие доживали до 80–90 лет в добром здравии, остроте зрения и слуха могла позавидовать даже молодёжь.
Среди деревенского населения веровали в знахарей, но всё больше начинали доверять врачам. Правда, к операциям относились с большим страхом. Особенно верили в чудотворные сыворотки против дифтерии — ведь они действительно спасали жизнь. Вспышки холеры крестьяне связывали с «порошками», которые якобы подсыпали в воду господа и священники.Материалы, собранные Тенишевым, показывают удивительный мир русских крестьян конца XIX века. Этот мир сочетал в себе суровое подчинение традициям и стойкость перед трудностями, необычайную закалку тела и души. Так жили люди, которые своей ежедневной работой создавали основу страны.
Вопросы о русских крестьянах не давали покоя князю Вячеславу Тенишеву, талантливому этнографу, промышленнику и музыканту. Однажды он задумал настолько масштабное исследование, что стало ясно: пересказать крестьянский быт в самой мельчайшей точности - задача не одного года. Что же он успел собрать и узнать до своей неожиданной смерти?К 1897 году Тенишев основал в Санкт-Петербурге Этнографическое бюро. Его замысел прост и одновременно гениален: понять дух народа через огромный опрос жителей центральных губерний России. По инициативе князя составили вопросы — целых 491 пункт! — и разослали их через 350 корреспондентов: от волостных начальников до самих крестьян.
Весь сбор информации продолжался чуть больше двух лет. Но, к сожалению, план Тенишева издать труд о быте великорусского крестьянина так и не был завершён: в 1903 году князь скончался. Впрочем, собранные материалы оказались бесценными и стали основой для многих последующих работ о русской деревне.А теперь немного о том, что именно удалось выяснить. Корреспонденты записывали самые мельчайшие детали — от трудового распорядка до мелочей быта, от отношений в семьях до крестьянских привычек. Вот, например, описание обычного дня крестьянской семьи из Шуиского уезда.
Девять человек, включая главу семьи Илью и его супругу Матрёну, начинают день рано. Первые пробуждаются «фабричные» — дети и сноха, которые уходят на работу в 2 часа ночи. Илья, подремав ещё немного, отправляется в город с дровами. Перед дорогой семья завтракает картошкой, чаем с хлебом и оставшимися ватрушками. Разговор за столом крутится вокруг дневных дел. Вернувшись назад трезвым, Илья вручает жене заработанные два рубля, и та, успев похлопотать у печи, тут же готовит новый обед. Вечером всей семьёй пьют чай у самовара, а уж потом занимают себя домашними делами. У каждой вещи своё место, у каждого члена семьи — своя обязанность.
Быт крестьян выстраивался вокруг вечной работы. Летом жали рожь под солнцем в 37-градусную жару, а зимой мужчины в некоторых деревнях махали топором даже в простой распахнутой одежде под 30-градусный мороз. Женщины, как правило, носили две косы, сложенные вокруг головы, а девушки одной. Яркие цвета — красный, синий, розовый — считались самыми желанными в одежде. Особое внимание уделялось вышивке, которую старались делать новыми узорами и "по моде".Своё свободное время крестьяне тратили на чтение или рукоделие, но музыкальные вечера ценились больше всего. Реже устраивали многоголосые песнопения, при этом в деревне всегда были уважаемые «специалисты» по гармони, балалайке или скрипке.Семейный уклад тоже находился под строгими правилами. Муж считался защитником и кормильцем, но его власть не была абсолютной. Хотя многим жёнам часто приходилось терпеть грубое обращение, однако, если дело уходило слишком далеко, они могли обратиться в волостной суд. Дети начинали помогать семье с восьми-десяти лет, а неуважение к родителям считалось величайшим грехом.
Пищу крестьяне готовили простую: картошка, хлеб, квас и молоко в будни; праздничными блюдами считались мясо, лапша, пироги. Одной из самых трогательных черт была привязанность к «своей ложке», без которой, как говорили, «и не наешься».Работа на фабриках часто расшатывала семейные связи. Народ осуждал женщин, рожавших вне брака, хоть и понимал, что их бросали мужья, соблазнённые городской жизнью. Развестись официально в таких случаях было практически невозможно, что делало судьбы «крапивников», внебрачных детей, особенно тяжёлыми.Несмотря на трудности, крестьяне оставались выносливыми, физически очень крепкими людьми. «Две женщины могут нести копну сена весом до 245 килограммов!» — отмечали корреспонденты. Многие доживали до 80–90 лет в добром здравии, остроте зрения и слуха могла позавидовать даже молодёжь.
Среди деревенского населения веровали в знахарей, но всё больше начинали доверять врачам. Правда, к операциям относились с большим страхом. Особенно верили в чудотворные сыворотки против дифтерии — ведь они действительно спасали жизнь. Вспышки холеры крестьяне связывали с «порошками», которые якобы подсыпали в воду господа и священники.Материалы, собранные Тенишевым, показывают удивительный мир русских крестьян конца XIX века. Этот мир сочетал в себе суровое подчинение традициям и стойкость перед трудностями, необычайную закалку тела и души. Так жили люди, которые своей ежедневной работой создавали основу страны.
Это у тебя привычка врать. А это бизнес-ланчи. Взяты сегодня из сети скриншотами. Там не только лосось. Но тут либо одно блюдо, либо несколько, но порции в два раза меньше советских...
Теперь о лососе в СССР... Да, тушками лосося не помню, но консервы иногда у нас были и отец любил готовить из консервов суп. Мама готовила бульон из другой рыбы, картошки, морковки, а потом добавляли консервы из лосося, лимон...
"Да, лосось в СССР ели, но он был редким и дефицитным продуктом, который не всегда можно было найти в магазинах. daily-fish.comtutu.ru
Почему лосось был дефицитом
- Ограниченный вылов. Промысел лососевых (сёмги, горбуши) в основном велся в дальневосточных морях. Производственные мощности и флот не могли обеспечить стабильные и масштабные поставки на внутренний рынок.
- Проблемы с логистикой и хранением. Рыбу сложно было доставить в центральные регионы, а при хранении она быстро портилась.
- Приоритет других видов рыбы. В рационе чаще присутствовали более массовые виды — треска, хек, минтай.
Как лосось попадал на стол
- Консервы. Это был основной способ. Лосось (часто в собственном соку) входил в ассортимент рыбных консервов.
- Поставки в столовые и рестораны. Иногда его включали в меню, но это не делало рыбу массовым продуктом для домашнего стола.
- Спецраспределители и «блатные». В некоторых крупных городах и для привилегированных категорий граждан (например, партийных работников) доступ к свежим или замороженным тушам был чуть шире, но это не решало проблему полностью.
Отношение к продукту
Несмотря на дефицит, лосось часто воспринимался как деликатес. Его появление в меню считалось удачей, а попытки достать его нередко становились поводом для воспоминаний о «заграничной» еде. genby.livejournal.comТаким образом, хотя лосось и не был под запретом, его реальное потребление рядовыми гражданами СССР было ограниченным из-за нехватки и высокой ценности." ©
Да не было никакого лосося на столах, если только по крутым праздникам, типа Нового Года...ты хоть тресни в своих потугах...
Создайте учетную запись или войдите в систему, чтобы комментировать
Вы должны быть участником, чтобы видеть весь контент и оставлять комментарии
Создать аккаунт
Создайте учетную запись в нашем сообществе. Это просто!
Авторизоваться
У вас уже есть учетная запись? Войдите в систему здесь.