Интересное из истории и факты

[alexast]

Зачем синие киты едят крошечный криль, а не крупную рыбу, если большая добыча = больше энергии? Синий кит весит больше 150 тонн — и ест существ размером с палец (на фото 2 - криль). Звучит как очень неэффективный план. Примерно как заправлять карьерный самосвал пипеткой. Разумеется, ошибки эволюции тут нет, так просто оказалось энергетически эффективнее.
Синий кит не гоняется за крупной рыбой - слишком много суеты, слишком мало выгоды. Среднего размера рыба тоже так себе добыча для большого кита. Рыба быстрая. Косяк видит хищника и мгновенно рассыпается. Антарктический криль же собирается в гигантские плотные рои. Иногда вода буквально становится оранжево-бордовой от миллионов маленьких рачков. Это прям насыщенное облако еды. Синий кит разгоняется, раскрывает пасть почти на 90 градусов, растягивает горловые складки и за один рывок заглатывает до 120 кубометров воды. Потом выдавливает воду через китовый ус, а криль остаётся внутри. Один удачный заход приносит ему около 500 килограммов (!) еды.
Главный фокус в том, что такой рывок стоит киту сравнительно мало энергии, а приносит огромную отдачу. Получает он больше полмиллиона килокалорий за один захват, а тратит меньше тысячи ккал на саму атаку. Пожалуй, в природе нет более эффективной по коэффициенту успеха охотничьей стратегии. Синий кит доказал простую вещь: в природе побеждает не тот, кто ест самую большую и жионую добычу. А тот, кто нашёл самый выгодный шведский стол.

 

[alexast]

АЛЕКСАНДР БОЯРСКИЙ, старший брат Михаила Боярского, знаменитого Д'Артаньяна, был не менее талантливым актером. Яркая внешность и харизма обещали большое будущее в кино. Однако судьба распорядилась иначе, и его жизнь трагически оборвалась на взлете. Несмотря на короткую творческую карьеру, он оставил заметный след в истории Рижского театра русской драмы, где создал ряд ярких образов.

(10 июля 1938 - 8 сентября 1980)
Детство и юность
История Александра Боярского тесно переплетается с судьбой его знаменитой семьи. Появившийся на свет 10 июля 1938 года в Ленинграде, сын актеров Сергея и Эльги Боярских, он с детства был погружен в мир театра и кино. Его дед по отцу, Александр Иванович Боярский, был репрессированным священником, что наложило определенный отпечаток на семейную историю.
После войны мать, как уроженка Латвии, была сослана в Казахстан, забрав с собой маленького сына. Разлука с отцом стала для мальчика тяжелым испытанием. Вернувшись из ссылки, Эльга снова вышла замуж, но теплые отношения с бывшим мужем сохранила. Сергей Боярский к тому времени создал с актрисой Екатериной Мелентьевой новую семью, в которой родился будущий знаменитый Д'Артаньян – Михаил Боярский.Впервые встретившись, братья сразу нашли общий язык. Старший Александр стал для маленького Михаила другом и наставником. Он познакомил его с миром театра, привив любовь к искусству. Их отношения были наполнены теплом и взаимопониманием.
«Сашка на десять лет старше меня, и при вечно занятых родителях-актерах он невольно становился моим воспитателем, я во всем подражал брату. Он был чрезвычайно эрудированный, начитанный, умный человек, который сам мог спокойно выучить французский, а приехав в Ригу, играл там не только на русском, но и на латышском.. Читал в подлиннике Экзюпери, играл на фортепиано – и этому научился сам. Не находилось такой области, где бы он был несведущ. Я был влюблен в него по уши. Ни с кем в жизни у меня не было и нет такого взаимопонимания. Он – самое лучшее, что было в моей жизни, моя вторая половина и даже больше, чем половина», – вспоминал Михаил Боярский.

Александр, как и его отец, выбрал актерскую стезю. Однако его путь был не так прост, как у младшего брата. Несмотря на талант и упорство, ему пришлось столкнуться с трудностями при поступлении в театральный вуз из-за дефекта речи. Но Александр не сдался. Он упорно работал над собой, совершенствуя дикцию, и в итоге добился цели, получив специальное образование в Ленинградском театральном институте имени А. Н. Островского.

Театр
Прежде чем стать одним из ведущих актеров Рижского театра русской драмы, Александр Боярский прошел яркий путь на ленинградских сценах. После окончания института в 1961 году молодой актер получил приглашение в Театр имени Ленсовета, один из старейших и престижнейших театров Ленинграда. Именно здесь он сделал первые шаги на профессиональной сцене, набираясь опыта и мастерства. Атмосфера театра, его традиции и высокие требования к актерам оказали значительное влияние на формирование Боярского как артиста.
Следующим этапом в творческой биографии стал Российский государственный академический театр драмы имени А.С. Пушкина (Александринский театр). Здесь Боярский продолжал совершенствовать мастерство, работая над сложными и многогранными ролями. Оба театра дали молодому актеру прочную основу и позволили ему раскрыть талант.
Однако судьба распорядилась так, что именно в Рижском театре русской драмы Александр Боярский нашел свой творческий дом. Переезд в Ригу в 1964 году стал для него новым этапом в жизни. Здесь он встретил Аркадия Каца, с которым сотрудничал на протяжении многих лет.
Под руководством знаменитого режиссера Боярский создал наиболее яркие и запоминающиеся роли. Он с легкостью перевоплощался из одного образа в другой, демонстрируя поразительную гибкость и многогранность таланта. Актер с одинаковым успехом играл как положительных, так и отрицательных персонажей. Отрицательные роли, по признанию самого Александра, были для него особенно привлекательны. В них он видел возможность глубоко исследовать человеческую душу, обнажая ее самые темные уголки и вызывая у зрителя сильные эмоции.
В роли официанта Димы в спектакле «Утиная охота» Александра Вампилова Боярский создал образ человека, внешне сдержанного и вежливого, но внутренне опустошенного и циничного. Актер мастерски передал внутренний конфликт героя, его стремление к наслаждениям и одновременно глубокую неудовлетворенность жизнью. Образ Димы стал одним из самых ярких и запоминающихся в творчестве члена знаменитой театральной династии.

Не менее впечатляющей была работа актера в спектакле «Убийство», поставленном по роману «Преступление и наказание» Федора Достоевского. Боярский сумел передать всю сложность и противоречивость характера Родиона Раскольникова, его мучительные сомнения и внутреннюю борьбу. Актерская работа Боярского в этой роли была отмечена критиками как зрелая и глубокая.
Однако разнообразие ролей артиста не ограничивалось только трагическими и психологически сложными персонажами. Он с блеском исполнял и комедийные роли, демонстрируя разносторонний талант. Так, в спектакле «Беседы с Сократом» Эдварда Радзинского его герой Мелет был ярким и запоминающимся комическим персонажем.
Боярский также с успехом справлялся с ролями классического репертуара. Его работы в спектаклях «Король Лир» Уильяма Шекспира, «Вишневый сад» Антона Чехова, «Земляничная поляна» Ингмара Бергмана свидетельствуют о глубоком понимании классической драматургии и способности создавать на сцене яркие и запоминающиеся образы.
Личное обаяние, талант и глубокое проникновение в роль сделали Александра Боярского одним из самых любимых актеров Рижского театра русской драмы.

Александр Боярский в кино
Кинематографическая биография Александра Боярского, хотя и не столь обширна, как его театральная карьера, тем не менее, насыщена разнообразием созданных образов.
Открыв фильмографию с небольших эпизодических ролей, Боярский постепенно завоевывал признание зрителей. В лентах вроде «Армия Трясогузки снова в бою» он представал перед нами в образе мужественных военных, олицетворяющих силу духа и преданность долгу. В других картинах, таких как «Стреляй вместо меня» и «Последний форт», актер создавал образы, подчеркивающие способность к перевоплощению и умение передавать сложные эмоциональные состояния.
Особого внимания заслуживают роли Боярского в фильмах «Петерс» и «Олег и Айна». Здесь он уже не просто эпизодический персонаж, а полноценный герой, раскрывающийся перед зрителем во всей своей сложности и противоречивости. В этих работах актер продемонстрировал не только внешнюю привлекательность, но и глубокое проникновение в психологию персонажей.
В более поздних фильмах, таких как «Плата за истину» и «На грани веков», Боярский создавал образы, требующие от актера еще большей глубины и мастерства. Это были роли сложных, неоднозначных героев, стоящих перед моральным выбором. Актер с блеском справился с этой задачей, демонстрируя умение раскрывать самые тонкие нюансы человеческой души.

Личная жизнь
Личная жизнь Александра Боярского была тесно связана с театром. В 1976 году он женился на актрисе Ольге Разумовской, которая в то время работала в Рижском театре русской драмы. Плодом их любви стала дочь Эльга, названная в честь бабушки.
В 1980 году, когда девочке было всего три года, Александр Боярский ушел из жизни. Несмотря на столь юный возраст, она сохранила в памяти образ отца, восполняя недостаток реальных встреч старыми семейными фотографиями.Эльга Боярская не выбрала актерскую стезю, отдав предпочтение юриспруденции. Жена актера после его смерти служила в Севастополе, потом переехала в Санкт-Петербург.

Смерть Александра Боярского
Александр Сергеевич Боярский трагически ушел из жизни 8 сентября 1980 года на 43-м году жизни. Его сердце перестало биться во время отдыха на болгарском курорте Золотые Пески, где он был на гастролях с Рижским театром. Причиной смерти стал внезапный сердечный приступ, случившийся во время купания в море. Актер был похоронен на Лесном кладбище в Риге.

 

[alexast]

В одном африканском племени есть правило. В племени есть человек на определенной должности. Название должности "официальный лентяй". Этому человеку не надо заниматься никакой физической работой, все что он делает - это бездельничает. Более того, он может зайти в любую хижину и взять любую вещь, которая ему понравится. Может съесть всю еду в племени или плюнуть в общий котел. Может любому дать в лоб и ему нельзя дать сдачи, ибо табу.
Но, на самом деле, этот официальный лентяй ничего подобного не делает и вовсе не из человеколюбия.
Знаете почему? Должность выборная на один год, ушлёпок думает о последствиях, и что в следующим году "официальным лентяем" может стать кто то, кого он обидел и тогда тот его вообще будет бить каждый день! И все племя старается не обижать друг друга, мало ли кто из них в следующем году может стать "лентяем". В результате, не имея никакого репрессивного и контрольного аппарата, племя полностью обеспечивает себе внутренний порядок. А вы говорите дикари.... ©

 

[alexast]

Знал, что заберёт жену на тот свет. Как на самом деле умер Валерий Харламов

Валерий Харламов, легенда советского хоккея, погиб 27 августа 1981 года в результате автомобильной катастрофы. Ему было всего 33 года.

От удара оторвалось сердце
Трагедия произошла в Московской области, на 74-м километре Ленинградского шоссе, недалеко от Солнечногорска. Утром Харламов вместе с женой Ириной и её двоюродным братом Сергеем Ивановым возвращался в Москву с дачи, которая находилась в Покровке под Клином. За рулём «Волги» с известным всем болельщикам номером 0017 ММБ была Ирина.
На мокрой дороге машина потеряла управление, вылетела на встречную полосу и столкнулась с грузовиком ЗИЛ, набитым до отказа запчастями. Удар был чудовищной силы и пришёлся как раз на ту часть, где находились пассажиры. По информации официального сайта хоккейного клуба ЦСКА, удар оказался настолько сильным, что у Харламова оторвалось сердце. Смерть наступила мгновенно.

Накануне не спал всю ночь
Этой трагедии предшествовало трагическое событие. За несколько дней до гибели главный тренер сборной СССР Виктор Тихонов сообщил ему, что он не войдёт в состав команды, которая отправится на престижный турнир Кубок Канады. По мнению тренера, у 33-летнего Харламова после травм «ушла скорость», и он не успевал набрать форму к состязанию.
Это стало для хоккеиста тяжелейшим ударом. Он почти не спал ночь, а утром 27 августа они с женой отправились в Москву. Считается, что именно желание Ирины, которая была неопытным водителем, но решила дать мужу отдохнуть, и села за руль сама, сыграло роковую роль в этой истории.

Не думали, что сможет ходить
Это была не первая авария в жизни Харламова. Весной 1976 года, через 13 дней после свадьбы с Ириной, он попал в тяжелую автокатастрофу, которая чуть не стоила ему карьеры. Тогда Харламов вез домой друга, известного волейболиста Владимира Путятова. Он решил обогнать медленно ехавший грузовик, но в этот момент на его полосу выехала встречная машина такси. Чтобы избежать лобового столкновения, Харламов резко вывернул руль влево, машина съехала с дороги и на полной скорости врезалась в фонарный столб. Удар был такой силы, что автомобиль буквально «обнял» столб. Харламов получил тяжелейшие травмы: оскольчатый перелом правой голени, перелом ребер, сотрясение мозга и множество ушибов. Врачи не верили, что он вернется в большой спорт, и считали, что в лучшем случае он сможет просто ходить. Но Харламов проявил невероятную силу воли. Уже через три месяца после сложнейшей операции он приступил к тренировкам, а 16 ноября 1976 года состоялось его триумфальное возвращение на лед в матче против «Крыльев Советов». В итоге он продолжил свою легендарную карьеру.

«Доживу до 30, и будь что будет»
Со смертью Харламова связано немало мистических историй. Друзья и родственники вспоминали, что после аварии 1976 года он часто говорил о смерти со странным спокойствием. В спортивной раздевалке Харламов както обронил: «Доживу до 30, а там будь что будет», а в другом разговоре с друзьями сказал: «Уйду и жену заберу с собой, слишком люблю её».
Жена Харламова много раз рассказывала, в том числе сестре хоккеиста, что ещё до замужества цыганка нагадала ей — она выйдет замуж за знаменитого человека и будет счастлива, но проживет всего 25 лет. Добавляют, что и сам Валерий якобы признавался свекрови, что ему тоже нагадали раннюю смерть — в 33 года.
Трагическим знаком на свадьбе стал и подарок гостей — статуя (по другим источникам — бюст) ангела с крыльями. Мать хоккеиста, испанка Бегония, заявила, что такой подарок — к смерти. Подобные фигуры на ее родине ставят на могилы, поэтому она сразу же выбросила подарок.
Зловещим совпадением можно считать и то, что Харламов родился в машине, по пути в роддом, и в машине же погиб.
Однако официальные причины и обстоятельства ДТП указывают на то, что никакой мистики в смерти Харламова не было — произошла трагическая случайность на дороге.

Навечно № 17
За свою недолгую, но яркую карьеру Валерий Харламов достиг выдающихся результатов и стал одним из самых титулованных хоккеистов в истории.
Его спортивный путь — это калейдоскоп побед и признания как в СССР, так и на мировой арене.
Он входил в легендарную тройку нападающих вместе с Борисом Михайловым и Владимиром Петровым, которая до сих пор считается одной из сильнейших в истории хоккея.
Дважды признавался лучшим хоккеистом СССР, был двукратным олимпийским чемпионом (1972 и 1976), восьмикратным чемпионом мира, семикратным чемпионом Европы и одиннадцатикратным чемпионом СССР в составе ЦСКА. Самый выдающийся гол в своей карьере Харламов забил на Олимпийских играх в Инсбруке в 1976 году в ворота сборной Чехословакии — эта шайба принесла команде победу со счётом 4:3.
В знак признания заслуг имя Харламова увековечено в Зале хоккейной славы в Торонто, а его 17й номер навечно закреплён в сборной России и ЦСКА. В 2008 году Международная федерация хоккея включила его в символическую шестёрку лучших хоккеистов за 100летнюю историю.